Kennisbank / Interactieve & creatieve AI
Een producttrailer van dertig tot vijfenveertig seconden is voor veel bedrijven het meest bekeken stuk marketing dat ze maken. Hij staat op de homepage, in een advertentie en op socials, en hij moet het doen zonder geluid, op een telefoon, in de eerste twee seconden.
Met AI is zo'n trailer binnen een dag te maken in plaats van binnen een productieweek. De valkuil is dat snelheid je een trailer oplevert die eruitziet als een scherm dat wordt voorgelezen. Dit artikel beschrijft de werkwijze die dat voorkomt, opgeschreven na een eigen productie die we in twee versies moesten maken. Zie wat is dGEN Visual Studio voor het gereedschap.
Het script is het hele werk. Vijf tot acht scènes, elk met één gedachte, en de eerste scène is de belofte: wat de kijker eraan heeft. Niet wat het product is.
Een bruikbare opbouw:
Schrijf de tekst voordat je iets in beeld brengt, en lees hem hardop. Wat je niet in één adem kunt uitspreken, past niet onder een scène van drie seconden.
Dit was de belangrijkste correctie in onze eigen productie. De eerste versie gebruikte uitsneden uit een schermopname. Dat lijkt logisch en levert halve knoppen op, tekst die wegvalt tegen de rand en achtergronden die leeg blijven. Op een telefoon is het onleesbaar.
De vervanging: toon complete schermonderdelen als kaart. Eén paneel, één lijst, één knop, met ruimte eromheen en op een eigen achtergrond. Het brein leest een compleet element in een fractie van een seconde en een halve niet.
En laat het werk dat het product oplevert schermvullend zien. Gaat het over beeld, dan is dat beeld zelf de scène, niet een klein venster in een interface. De interface toont hóe, het werk toont wát.
Een stem die klinkt als een technologieverkoper laat de kijker afhaken. De toon die werkt is rustig, mededelend en aan de lage kant van het tempo, alsof iemand iets uitlegt aan een collega.
Let op één ding dat vaak wordt vergeten: de slotzin veroudert. Een trailer die eindigt met "schrijf je in voor de wachtlijst" is onbruikbaar op de dag dat het product live gaat, en dat is meestal binnen een paar weken. Eindig met iets dat blijft kloppen.
Het verschil tussen een trailer die amateuristisch oogt en een die dat niet doet, zit bijna volledig in de timing van de overgangen.
De werkwijze: kies vooraf een tempo, bijvoorbeeld rond de honderdtwintig tellen per minuut, en maak elke scène een heel aantal tellen lang. Vier tellen voor een korte scène, acht voor een scène met tekst. Daarna laat je de muziek maken met een sectie per scène, op dat tempo, zodat de wissels samenvallen met de beat.
Dit hoeft niet op het frame nauwkeurig door een mens gedaan te worden. Het moet alleen vooraf zijn afgesproken, want achteraf muziek onder een willekeurig gemonteerde reeks leggen valt altijd op.
Een trailer die alleen breed bestaat, moet later worden bijgesneden en dan valt de helft buiten beeld. Ontwerp daarom vanaf het begin voor twee verhoudingen: breed voor de site en YouTube, staand voor socials.
Praktisch betekent dat: houd alle belangrijke inhoud in het midden, zet tekst nooit tegen de rand, en maak van de staande versie een eigen montage in plaats van een uitsnede. Het kost een half uur extra en scheelt een tweede productie.
Drie controles voordat je publiceert, allemaal binnen een paar minuten te doen.
Bevriezing. Kijk of er geen scène is waarin niets beweegt langer dan een seconde. Stilstand leest als een haperende video en kijkers scrollen door.
Leesbaarheid op klein formaat. Bekijk de trailer op een telefoon, zonder geluid. Begrijp je waar het over gaat? Zo niet, dan ontbreekt tekst in beeld.
Rand en uitsnede. Controleer per scène of er niets belangrijks binnen een marge van de rand staat.
Voeg daar één inhoudelijke controle aan toe: klopt elke claim in de tekst nog over drie maanden?
Een trailer is geen knop. Vier dingen komen van jou, en de kwaliteit ervan bepaalt het resultaat meer dan de gebruikte modellen.
Het product zelf, in beeld. Schermopnamen in hoge resolutie, of echte foto's van wat je maakt. Beeld dat verzonnen is door een model toont niet jouw product.
De kernzin. Wat je klant eraan heeft, in één zin die jij ook aan de telefoon zou zeggen.
De volgorde van belangrijkheid. Welke drie dingen moeten erin, en wat mag weg. Zonder die keuze komt alles erin en duurt de trailer negentig seconden.
De feiten die je wilt noemen. Alleen wat klopt en over een kwartaal nog klopt. Een getal in een trailer wordt jaren later nog rondgestuurd.
Reken op een dagdeel van jouw kant voor deze vier, verdeeld over een paar korte rondes. Dat is de post die een trailer goed maakt, en tegelijk de post die het vaakst overgeslagen wordt.
Het maken van beeld en muziek kost in de orde van enkele euro's per productie bij de huidige tarieven, plus de tijd voor het script en de montage. De grootste kostenpost is het script, en dat is precies de post waarop bespaard wordt.
Een trailer die goed werkt is herbruikbaar: als hero op de site, als advertentie, als opening van een presentatie en als korte versie op socials. Zie AI-video en content clipping voor het knippen naar korte versies, en AI UGC en avatars voor de variant met een persoon in beeld.
Wat er in onze eigen productie misging en hoe versie twee eruitzag, staat in een producttrailer met AI. Zie ook AI-beeldgeneratie voor bedrijven voor de stillstaande beelden eromheen.
dGEN Productions, AI agency en business-automation partner uit Eindhoven. info@dgenproductions.nl · 06-87413056