Versie een werd afgekeurd: uitsneden uit een schermopname gaven halve knoppen en lege achtergronden. Wat we veranderden voor versie twee, en waarom een trailer op hele tellen wordt gemonteerd.
Een producttrailer van dertig tot vijfenveertig seconden is voor veel bedrijven het meest bekeken stuk marketing dat ze maken. Hij staat op de homepage, in een advertentie en op socials, en hij moet het doen zonder geluid, op een telefoon, in de eerste twee seconden.
Wij maakten er een voor onze eigen beeldstudio. Versie een werd afgekeurd. Dit is wat daar misging en wat we veranderden, want die lessen gelden voor elke productvideo.
Drie dingen, en alle drie kwamen ze voort uit snelheid.
De beelden waren uitsneden uit een schermopname. Dat lijkt logisch en levert halve knoppen op, tekst die tegen de rand wegvalt en achtergronden die leeg blijven. Op een telefoon is dat onleesbaar, en onleesbaar betekent doorscrollen.
De stem klonk als een technologieverkoper. Snel, enthousiast, met nadruk op woorden die geen nadruk verdienen. Dat werkt averechts bij een product dat rust en vakmanschap moet uitstralen.
En de slotzin nodigde uit voor een wachtlijst. Dat klopte op de dag van opnemen en was binnen enkele weken onwaar, waarmee de hele trailer onbruikbaar werd. Een zin die veroudert, veroudert altijd sneller dan je denkt.
In versie twee tonen we geen uitsneden meer maar complete schermonderdelen als kaart: één paneel, één lijst, één knop, met ruimte eromheen en op een eigen achtergrond.
Het brein leest een compleet element in een fractie van een seconde en een halve niet. Dat verschil is groter dan welke kleurcorrectie ook.
Daarnaast laten we het werk dat het product oplevert schermvullend zien. Gaat het over beeld, dan is dat beeld zelf de scène, niet een klein venster in een interface. De interface toont hoe het werkt, het resultaat toont waarom het de moeite waard is. Zie een producttrailer maken met AI.
Het verschil tussen een trailer die amateuristisch oogt en een die dat niet doet, zit bijna volledig in de timing van de overgangen.
De werkwijze die wij nu aanhouden: kies vooraf een tempo, bijvoorbeeld rond de honderdtwintig tellen per minuut, en maak elke scène een heel aantal tellen lang. Vier tellen voor een korte scène, acht voor een scène met tekst. Laat daarna de muziek maken met een sectie per scène op dat tempo, zodat de wissels samenvallen met de beat.
Dit hoeft niet op het frame nauwkeurig met de hand. Het moet alleen vooraf zijn afgesproken. Muziek achteraf onder een willekeurig gemonteerde reeks leggen valt altijd op, ook bij kijkers die niet kunnen benoemen wat er wringt.
Een trailer die alleen breed bestaat, moet later worden bijgesneden en dan valt de helft buiten beeld. Ontwerp daarom vanaf de eerste scène voor twee verhoudingen: breed voor de site, staand voor socials.
Praktisch: houd alle belangrijke inhoud in het midden, zet tekst nooit tegen de rand, en maak van de staande versie een eigen montage in plaats van een uitsnede. Een half uur extra werk, en het scheelt een tweede productie.
Drie controles voor publicatie, samen een paar minuten.
Bevriezing. Is er een scène waarin langer dan een seconde niets beweegt? Stilstand leest als een haperende video.
Leesbaarheid op klein formaat. Bekijk de trailer op een telefoon zonder geluid. Begrijp je waar het over gaat? Zo niet, dan ontbreekt tekst in beeld.
Rand en uitsnede. Staat er per scène niets belangrijks binnen een marge van de rand?
En één inhoudelijke: klopt elke claim in de tekst over drie maanden nog? Dat is de controle die versie een niet doorstond.
Vijf tot acht scènes, elk met één gedachte, en de eerste scène is de belofte: wat de kijker eraan heeft, niet wat het product is.
De opbouw die bij ons werkte: de belofte in één zin, de situatie die nu moeizaam gaat, twee tot drie scènes waarin het product één handeling per scène doet, het resultaat schermvullend, en dan de slotzin met de naam.
Schrijf die tekst voordat je iets in beeld brengt en lees hem hardop. Wat je niet in één adem kunt uitspreken, past niet onder een scène van drie seconden. Die test kost een minuut en bespaart een montageronde.
Een trailer is geen knop. Vier dingen komen van de opdrachtgever, en de kwaliteit daarvan bepaalt het resultaat meer dan de gebruikte modellen.
Het product in beeld, in hoge resolutie. De kernzin: wat de klant eraan heeft, in één zin. De volgorde van belangrijkheid: welke drie dingen moeten erin en wat mag weg. En de feiten die genoemd mogen worden, alleen wat klopt en blijft kloppen.
Reken op een dagdeel van uw kant, verdeeld over een paar korte rondes. Dat is de post die een trailer goed maakt en tegelijk de post die het vaakst wordt overgeslagen.
Met een helder script is het een kwestie van dagen, niet van weken. Zonder script duurt het langer, want dan wordt er tijdens het monteren nog nagedacht over de boodschap.
Beeld en muziek kosten bij de huidige tarieven enkele euro's per productie. De grootste post is de tijd voor het script en de montage.
Als bron voor de inhoud wel, als beeldmateriaal meestal niet. Uitsneden uit een opname geven precies het probleem waar versie een op strandde.
Niet per se. Veel mensen kijken zonder geluid, dus tekst in beeld is belangrijker dan de stem. Een stem voegt wel rust en richting toe voor wie wel luistert.
Op de productpagina, in advertenties, als opening van een presentatie en in korte versies op socials. Zie AI-video en content clipping voor het knippen naar die korte versies.
Met vijf tot acht scènes op papier, en met de eerste zin die zegt wat de kijker wint. Alles daarna is uitvoering.
Wilt u een trailer voor uw eigen product, neem contact op.
dGEN Productions, AI agency en business-automation partner uit Eindhoven. info@dgenproductions.nl · 06-87413056